Wall of Art Fall 2026: "Varma träslag and naturliga texturer"
Med rötter i den skandinaviska modernismen tar kollektionen form i interiörer prä...
För sitt andra släpp tillsammans med Wall of Art presenterar konstnären Evelina Kroon INTERVAL, en limiterad kollektion med fem konstverk som utforskar färg, rytm och geometrisk repetition. Kollektionen fotograferades i Evelinas ateljé vid Gullmarsplan, strax söder om Stockholms innerstad, och ger en inblick i hennes kreativa värld och karakteristiska formspråk. Vi besökte Evelina i hennes ateljé för att höra mer om inspirationen bakom INTERVAL och tankarna som förenar de fem verken.
Din ateljé är fylld av färger, mönster och spännande föremål. Hur påverkar miljön din kreativitet, och vad tycker du mest om med att arbeta här?
Mycket av det jag samlat på mig, skapat och arkiverat genom åren fungerar som ett slags inspiration eller omstart i en ständigt pågående loop. Att omge mig med allt detta är helt avgörande för att kunna sätta igång och komma vidare i mitt arbete.
Kan du berätta lite om tanken bakom INTERVAL och vad som inspirerade dig att skapa serien?
INTERVAL är en serie med för mig lite mer lågmälda, nedtonade motiv där jag har arbetat med balansen mellan lager och mellanrum. Det är något jag alltid gör, men den här gången arbetade jag lite mer bakvänt. Jag skapade ett motiv i taget, med jämna pauser emellan, så att de verkligen skulle komplettera varandra. Både som par och alla tillsammans fungerar de lika bra.
Finns det någon färg eller färgkombination som du tycker förtjänar mer uppmärksamhet, eller som du oväntat har börjat tycka om?
Jag är svag för blått och rött ihop med gult. Det är en kombination jag nog alltid har arbetat med, men det är ingen slump. Tvärtom är det en ganska svår kombination som jag har lärt mig att tycka väldigt mycket om och som jag aldrig verkar tröttna på.
Motiven finns nu tillgängliga i en limiterad upplaga om 100 exemplar.
