I samtal med designern Mathilda Boalawong Nilsson

Designern Mathilda Boalawong Nilsson för med sig sitt omisskännliga formspråk till Wall of Art genom sin senaste serie verk. Hennes stil är flytande men samtidigt medveten och ger naturliga former en egen, systematisk struktur. I vårt samtal i Wall of Art apartment reflekterar Mathilda över vad som sätter igång hennes kreativitet, hur hon närmar sig design och hur hon föreställer sig att hennes verk tar form i människors hem.

Hur skulle du beskriva dina verk med ett ord?

Organiska. Det känns återkommande i allt jag gör.

Dina konstverk verkar kombinera struktur och lekfullhet, där du skapar mönster som är flytande och lika naturen. Hur mycket av din process är planerad och hur mycket är intuition?

Generellt skulle jag säga att jag behöver ordning och reda runt omkring mig för att tillåta mig att bli helt fri och kreativ i sinnet. Min stil är ganska strukturerad men inom stilen är konstverken helt baserade på intuition. När jag sätter ner pennan mot pappret har jag ingen bild av exakt hur resultatet kommer att bli, jag låter hjärnan följa handen. Jag måste låta mig själv vara fri i den fasen för att något ska komma ur mig alls.

Vad brukar oftast väcka idén till ett nytt verk - en färg, en känsla, tidigare skisser?

Tidigare skisser! Jag ser ett frö till något som skulle kunna fungera så vill jag jobba vidare på det. När jag börjar rita är det verkligen som en dominoeffekt.

På vilka sätt påverkar eller kontrasterar ditt jobb med din konstnärlighet?

Mitt jobb som grafisk designer kontrasterar konsten på många sätt. När jag är på jobbet arbetar jag alltid utifrån önskan från en kund. I mitt konstnärliga arbete tar jag alla beslut själv, vilket både är underbart men också ibland lite jobbigt.

Vad är något som alltid finns i din ateljé/arbetsrum, förutom dina designverktyg?

Ett halvfärdigt kreativt projekt. Just nu håller jag på att virka en väska som jag precis har plockat upp igen efter att ha haft den på paus i 1,5 år.

Hur föreställer du dig att dina verk passar in i rummet de hängs i?

Antingen tänker jag mig dem i ett väldigt stort format i ett stilrent och minimalistiskt hem där man låter verket ta stor plats. Eller som en del av en större och eklektisk tavelvägg!