Möt vår kreatör Atelier by Mintstudio

Cecilie Svanberg är konstnären bakom Atelier by Mintstudio. Hon är känd för att addera en personlig kreativ touch till sina grafiska verk som förankras i hennes övertygelse om att skönhet ligger i detaljerna. Hon är också Art Director och Grafisk Designer för sin egen byrå, Mintstudio, där hon specialiserat sig på reklam, branding och redaktionella uppdrag.

Vi har pratat mer med Cecilie för att höra mer om hennes kreativa skapande och konstnärliga hem.

Print: Gray 02 av Atelier by Mintstudio, från 349 kr Köp här

Hur hittade du din egen kreativa stil och hur lång tid tog det innan du hittade en stil som kändes som ”dig”?

Ända sedan jag var barn har jag varit mycket medveten om min egen designestetik, och vad jag tyckte om och inte tyckte om. Men jag har definitivt blivit utmanad och förvirrad ibland under mina studier och samtidigt arbetat på designbyråer som haft en annan inställning till designprocessen. Jag tycker att din estetik kommer att visa sig genom erfarenhet, just för att du självklart måste prova lite olika saker för att hitta din egen väg. Det var först efter att jag bestämde mig för att starta en egen studio och bli egenföretagare för 8 år sedan som jag blev 100 % säker på min egen estetik och min egen process. Detta bekräftas ofta eftersom nya kunder kontaktar mig uteslutande baserat på mitt visuella uttryck från tidigare arbeten och genom muntligt från tidigare kunder. För mig indikerar detta att min estetik har en ”raison d'être”(existensberättigat) och det gör mig väldigt stolt. Jag litar alltid på min känsla när det gäller min process, och jag har en väldigt empatisk inställning till mina kunder, vilket också innebär att jag sällan misslyckas med att uppfylla deras önskningar.

Print: Gray 04 av Atelier by Mintstudio, från 349 kr Köp här

Print: Gray 01 och 03 av Atelier by Mintstudio, från 349 kr Köp här

Skapar du enbart konstverk som du skulle vilja hänga på din egen vägg?

Ja, jag skapar bara prints som jag skulle vilja sätta upp hemma hos mig. Det betyder mycket för mig att folk kan se att det är personlig konst, och att min personlighet skiner igenom i mina konstverk. Jag skulle aldrig skapa någonting som jag inte kan stå för. Jag antar att jag är väldigt ärlig i den aspekten…

Print: Gray 02 av Atelier by Mintstudio, från 349 kr Köp här

Har du några tips till någon som är i början av sin karriär?

Lita alltid på din egen magkänsla och ha tillit till dig själv, samtidigt som det är viktigt att ha en empatisk inställning till design.

Print: Gray 02 och 04 av Atelier by Mintstudio, från 349 kr Köp här

Se hela Cecilies kollektion här

 


Konst till barnrummet - Möt vår konstnär Kajsa Hagelin

Vår konstnär Kajsa Hagelin lever idag sin dröm som illustratör, egen företagare och mamma. Hennes konstverk passar utmärkt till den som letar efter ett personligt uttryck och motiven passar lika bra i vardagsrummet som i barnrummet.

Hennes skapande präglas mycket av vad hon ser runt omkring sig – färg, form, känslor och trender. Allt hon målar är handmålat, från skiss till färdigt resultat. Idag målar hon gärna illustrationer på människor, vuxna och barn och inspireras mer av kroppsspråk än ett ansiktsuttryck. 

Vi fick en pratstund med Kajsa för att veta mer om hennes skapande!

Print Terazzo av Kajsa Hagelin, från 299 sek

Målar du för att framföra ett budskap eller målar du för att folk ska få tolka fritt vad dina konstverk  symboliserar?

Det varierar skulle jag säga. Ibland, beroende på vad som påverkar mig och om något påverkar mig mer, då vill jag förmedla det i ett motiv. Men i de allra flesta fall låter jag folk tolka fritt, det är det som är så härligt med bild. Den kan säga så mycket, och så olika. Jag tror det ibland kan vara dumt att förklara för mycket om vad jag tycker den betyder, då den kanske säger nåt helt annat för någon annan.

 

Print Energi av Kajsa Hagelin, från 299 kr

Print Tankar av Kajsa Hagelin från 299 sek och Dyka ner av Kajsa Hagelin, från 299 sek 

Går du mycket på känsla när du målar, och isåfall, vilken känsla får dig oftast att vilja måla?

Jag går nästan bara på känsla, men då syftar jag på magkänsla. Det skapas en idé i huvudet, som jag snabbt vill få ner på papper.

På senare tid, har jag nog dock påverkats mer om vad jag ”tror” folk vill ha genom att se i andra sammanhang vad som känns rätt just nu. Det kan ju vara inom inredning, mode, nyheter eller något helt annat. Och jag tycker det märks snabbt om jag fått till rätt känsla som gör att fler än jag tycker motivet säger nåt intressant. Idag får man ju väldigt snabbt respons, om man väljer att vara aktiv på sociala medier. Både bra och dåligt kanske haha, men såklart mest bra.

Jag får som mest idéer när jag har andra bollar i luften samtidigt. Jag vet så många gånger när jag satt mig med penslarna och känt att jag haft lite för mycket tid, då har jag knappt några idéer alls och får nästan tvinga fram nåt, men däremot när jag egentligen inte har så mycket tid att kunna sätta mig ner och måla, då har jag som mest idéer, men det är också då jag får mest flow. När jag vet att jag inte kan sitta hur länge som helst utan måste ha en sluttid.
 

Print Gemenskap och Olika av Kajsa Hagelin, från 449 sek

Vad använder du för teknik när du skapar ett konstverk? Utifrån form, färgval etc.

Jag målar nästan helt uteslutet med vattenfärg. Men processen börjar alltid med blyertsskiss. Jag snöar in mig på detaljer ganska snabbt, så ”grova” skisser är inget jag jobbar med. Jag börjar nästan alltid med detaljerna och ser till att få till dem. Och när skissen känns färdig börjar jag med färgsättningen. Jag måste dock alltid få en paus på målandet, jag brukar därför skissa ena dagen, ta ett foto med mobilen, och kollar därifrån på skissen (får en bra överblick då) och sedan när jag sovit kan jag dagen efter se motivet med nya, klara ögon, innan jag börjar med finliret. Dock målar jag väldigt sällan länge på ett och samma motiv. Jag är en rastlös själ och tröttnar ganska snabbt om jag sitter för länge. Mer än två dagar med ett och samma motiv är därför ovanligt. Kanske låter ologiskt med två små barn, men än så länge har den typ av process funkat bra.

Här kan du läsa mer om Kajsa och se hela hennes unika konstkollektion! 

 

 


Möt vår kreatör - Lovisa Häger

Lovisa Häger är en av våra konstnärer och till vardags arbetar hon som inredningsdesigner och bloggare på Residence Magazine. I hennes inspirerande styling kombinerar hon klassisk design med oväntade detaljer. Vi har träffat Lovisa för att ta del av hennes personliga tips när det kommer till att inreda ett konstnärlig hem. 

Hur tänker du kring styling? Hur sätter du igång ett projekt?

Min tanke kring styling och inredning är att det inte behöver vara så seriöst! Allt går att ändra igen om det inte känns helt rätt, och varje gång det blir fel kommer man närmare och närmare sin egen stil. Man måste bara prova sig fram! Oavsett vilken typ av projekt jag jobbar med så brukar jag först försöka samla tankarna och koka ner idéerna till en färgskala eller känsla, och gärna skapa en moodboard utifrån det. Det gör det lättare att referera till när man drar igång och riskerar att börja ta spontana beslut. Visst, ibland ska man självklart köra på känsla, men ofta slutar det hela med att resultatet kanske inte blir som man har tänkt sig!

Print "Stories" av Lovisa Häger, från 349 sek. Foto: Hans Andersson för Read the Label

Har du några knep när det kommer till att kombinera konst på väggarna med möbler etc.?

Lika mycket som jag dras till harmoni i inredning, vilket för mig betyder ljusa toner som nästintill smälter ihop, så gillar jag verkligen att göra det totalt motsatta också. Ibland måste man slänga in någon färg för att det ska bli intressant! Efter att ha inrett utställningen ’Colorful Studio’ tillsammans med WoA så har jag verkligen fått upp ögonen för färg på ett helt nytt sätt, denna säsong dras jag lite extra mycket till gult!

Print "Intrusion" av Lovisa Häger, 499 sek

Vilka är dina ”säkra kort” när det kommer till konst och inredning?

En lugn bas, svarta inslag och dansk design. Det är ofta så jag tänker när jag själv målar (kanske inte den danska designen då), men jag utgår ofta från en ljus bakgrund där ett motiv får växa fram, ibland i svart, men nästan alltid med en bas i en ljus färgskala. Jag älskar att ta in trädetaljer i inredningen, det ger en värme som nästan är svår att föreställa sig om man inte provat, och brukar ofta vara den där sista touchen som knyter ihop ett rum!

Har du något DIY - tips som du vill dela med dig av?

Min senaste förälskelse när det kommer till DIY är att köpa möbler och detaljer i vintage-butiker och göra om dem till allt jag drömmer om! Vare sig det är en stol som får en ny klädsel, ett bord som slipas och betsas om eller gammalt porslin som får en ny yta så tycker jag det är så härligt att se saker få leva vidare i en ny kostym.

Se alla Lovisas motiv här.

 Lovisa är även stylisten bakom vår Studio på Odengatan 39. 


Möt vår kreatör - Katherine Plumb

Möt vår kreatör Katherine Plumb! Katherine är en textildesigner och konstnär från London. Mellan åren 2013-2016 studerade hon textildesign på Central Saint Martins där hon specialiserade sig tryck och mönsterdesign. Där och då blev hon kär i screentryck. I slutet av 2017 flyttade hon till Stockholm och idag har hon en egen studio där hon under sitt varumärke KJP anordnar kurser inom ämnet. Vi lät Katherine berätta mer om hennes skapande och studio.

Berätta om din skapande! Var får du din inspiration från?

Det är alltid svårt att hitta bara en inspirationskälla för mig! Jag tillbringade de flesta av mina tonårssemestrar i Kalifornien och blev verkligen förälskad i landskapet och öknens estetik. Jag tror också att det är här jag introducerades till modernt design i mitten av århundradet, som jag är besatt av! Jag arbetar med papperskollage och stencilskärm för att utforska form, färg, komposition och balans. Jag gillar att låta dessa processer påverka den slutliga designen och tillslut bara gå på vad som känns rätt.

Re-formation Print av Katherine Plumb, från 299 sek

Hur är det som att arbeta i din egen studio?

Det är toppen! Mitt arbete innebär en hel del steg, och jag har bara varit i trånga tryckstudior. Så det är fantastiskt att ha all utrustning och utrymme för mig själv mest av tiden. Jag saknar dock trängsel och rörelse vid skrivaren och att ha andra kreativa människor runt mig ... men jag hoppas att skärmtryck blir populärare i Stockholm och då kommer folk att arbeta med mig!



I vår Studio på Odengatan 39 finner du utvalda motiv av Katherine.

Vad var viktigt för dig när du dekorerade studion?

Jag hade varit i Stockholm i sex månader innan jag fick utrymmet (och mycket utrustning/maskiner), och jag var bara glad att ha någonstans att komma tillbaka till jobbet! Det är ett riktigt knepigt utrymme för att det ska bli fint eftersom det inte finns något naturligt ljus och väggarna/taket är ett konstigt material, men jag tycker att det är viktigt att titta förbi den ytliga vyn i en arbetsstudio och istället titta på arbete som skapas där. Självklart vill jag att utrymmet ska kunna visas på rätt sätt, men jag vill att det ska återspegla vad jag gör och hur långt jag har kommit från examen för tre år sedan.

Ni hittar Katherine Plumb och hennes prints här!

 


Möt vår konstnär POW by Ida

Möt vår kreatör POW by Ida, en ny konstnär som skapat en exklusiv konstkollektion som vi är väldigt imponerade av. Upptäck hennes tre unika färgställningar med kaffekvinnor från kollektionen Café Femme och läs mer om hennes skapande.

Idas illustrationer är en hyllning till kaffet och kvinnan, och gestaltar hennes favoritstund på dagen - kaffestunden - en naturlig paus för inspiration och eftertanke. I varje komposition har hon låtit kvinnorna ta plats på ett självklart sätt i bilden, ett tankesätt som alltid är närvarande i hennes skapande. Vi ville veta mer om hennes skapande och har därför låtit henne svara på några frågor om hennes kreativa process. 

Hur finner du inspiration?

Framför allt genom att kika på annan konst, design och kreativt skapande. På Instagram och Pinterest finns det många inspirerande flöden men det gäller att hitta en balansgång mellan de yttre intrycken och din inre röst. När jag väl ska skapa vill jag befinna mig på en mental plast där jag känner mig "ren" och i kontakt med min inre kompass. 

Hur kom det sig att du började skapa? 

Förutom att jag precis som många andra barn älskade att rita, började jag att skapa i 20-års åldern då jag befann mig i en föränderlig fas i livet. Jag tog en kvällskurs i modeillustration vid sidan av mina övriga studier och återupptäckte den lust jag kände när jag ritade som barn. Skapandet gav mig en genuin glädje och ett varande i nuet som gav mig nyfikenhet att utforska mer. Där och då, för ungefär 10 år sedan, började min kreativa resa - en resa som varit krokig och oviss men som lett fram till POW studio som jag idag driver på heltid. 

Hur ser din skapandeprocess ut?

Det börjar alltid med många skisser på vanligt A4-papper. Jag ritar som bäst när försätter mig i "kladd-mode" och lurar bort prestationsångesten genom att tänka att jag bara ska kladda. Av skisserna väljer jag sedan ut en eller flera favoritbilder att arbeta vidare med. Det viktigaste är att jag hittar en viss känsla i linjerna som jag gillar innan jag sätter mig framför datorn för att arbetar vidare med bilderna digitalt.

Har du något tips till den som är inne på samma spår som du? 

Att ha en utforskande inställning till ditt skapande och testa så många olika uttryck som möjligt. Och ha tålamod- din stil och uttrycksform är något som växer fram med tiden. Ett konkret tips är ta en kurs och online hittar du många bra kurser på utbildningssajterna Skillshare.com och Creativelive.com

Här kan du se hela Idas kollektion. Motiven finns att köpa i flera storlekar från 299 kr.