Möt vår kreatör Marta Leyva

Vår konstnär Marta Leyva är född i Barcelona, men bor sedan några år tillbaka i Stockholm med sin sambo. Idag arbetar hon som konstnär på heltid, men så har det inte alltid varit. Vi har träffat Marta för att höra mer om hennes skapande och konstnärliga resa.

Print: Muralla Roja av Marta Leyva, från 299 sek Köp här

Berätta om hur du började skapa?

- Jag arbetade tidigare som översättare, men för två år sedan frågade en vän till mig om jag ville hänga med på en målaraktivitet. Så blev fallet och där och då föll jag direkt för målandet. Så jag fortsatte därefter att måla på egen hand. Folk i min närhet och på Instagram började att uppmärksamma mina målningar och det skapas en efterfrågan på mina motiv. Det var såklart en helt fantastisk och ofattbar känsla. Det är overkligt att tänka att jag idag, två år senare, arbetar som konstnär på heltid. 

Var finner du din inspiration till dina målningar?

- Det kan egentligen komma från vad som helst - en film, en tidning, instagram, en sång, en bild ... I min vardag snappar jag upp massor av saker som inspirerar mig och som jag sedan tar med mig in i skapandeprocessen. Min telefon är full av anteckningar och inspirationsbilder. Konstnären Picasso är även en stor inspiration för mig i min kreativa process.

Hur känner du dig du målar?

- Total avkoppling. Jag är väldigt fokuserad. Målandet är som meditation för mig.

Beskriv dina målningar?

- Jag arbetar övervägande med akryl där jag använder mycket färg för att få fram unika och exotiska nyanser. Jag skulle säga att jag skapar mer utefter det visuella än emotionella. Jag väljer färger och motiv som jag själv inspireras av och som jag själv vill ha på väggen.

Print: Exotic Still Life av Marta Leyva, från 299 sek Köp här 

Prints: Geometri & The Bar av Marta Leyva, från 299 sek Köp här 

Här hittar du hela Martas utvalda konstkollektion som säljs som Prints exklusivt hos Wall of Art.  

 


Wall of Art x Dry Studios

Med samma drivkraft som paret Annika Hultgren och Nicklas Claesson grundade Wall of Art, startade paret Jenny Kästel Tavassoli och Johan Fredlund designstudion Dry Studios - en ambition om att skapa och erbjuda unik interiör som de tycker saknas på marknaden. Nu har paren ingått ett exklusivt samarbete för att lansera en ny abstrakt printkollektion.

Kollektionen består av sju stilrena motiv och är framtagna av Dry Studios ena grundare, Jenny Kästel Tavassoli. Måleriet har alltid kommit och gått i Jennys liv, men har inte tidigare visats upp för en större publik. I och med samarbetet vågar hon ta skapandet till nästa nivå och möjliggöra konsten för fler. Vi har besökt deras studio/showroom i Stockholm för att höra mer om deras koncept och kollektion.

Print: The Ladder & The Study av Jenny Kästel Tavassoli, Dry Studios från 449 sek Köp här

Ni verkar i en kreativ miljö som präglas av stilren design, berätta mer om ert koncept!

- Vi skapade DRY Studios med känslan av att vi ville skapa saker som vi tycker saknas på marknaden. Vår ambition är att skapa vackra möbler som fungerar över tid, både i kvalitet och design. Vi designar alltså interiörer, möbler, artiklar och grafiska tryck. Eftersom vi själva tillverkar alla våra möbler lokalt här i Stockholm, kan vi om kunder önskar måttanpassa efter önskemål. I vår kombinerade studio och showroom på Upplandsgatan 36 kan man titta på ett urval av våra produkter.

Hur väcktes iden till att skapa en printkollektion ihop med Wall of Art?

- Den kom faktiskt till av en slump då Johans dotter Moa hittade er och tyckte att det skulle passa oss. Vi tittade närmare och tyckte att Annika och Nicklas skapat en väldigt fin plats att synas på, ett bra erbjudande och med många duktiga kreatörer! 

Jag har alltid haft behov av att utrycka mig visuellt på ett eller annat sätt. Att jobba med händerna är något jag älskar och något konkret som dessutom är väldigt avkopplande för mig. Däremot har måleriet aldrig varit något som jag har haft ambition att visa upp, men i och med samarbetet med Wall of Art kändes det både läskigt och kul att prova.

Print: Finding a way och Note to self av Jenny Kästel Tavassoli, Dry Studios 449 sek Köp här

"Lagren av färg och de bitvis dolda texterna är som fragment som kanske väcker nyfikenhet och får oss att stanna upp lite grann i en annars ganska intensiv tillvaro."

Print: Foggy Notes av Jenny Kästel Tavassoli, Dry Studios från 599 sek Köp här

Var fann du inspirationen till kollektionen och vad vill du förmedla med konsten? 

- Serien är inspirerad av fasader, strukturer och de tankar som dyker upp under processens gång. Jag vill nog inte förmedla något speciellt utan mer skapa en känsla. Lagren av färg och de bitvis dolda texterna är som fragment som kanske väcker nyfikenhet och får oss att stanna upp lite grann i en annars ganska intensiv tillvaro.

Print: Dusk av Jenny Kästel Tavassoli, Dry Studios 449 sek Köp här

Hur ser din skapandeprocess ut? 

- Den är ganska snabb och intuitiv.

Vi inspireras oerhört av er harmoniska inredning, har ni några snabba tips på hur man kan återskapa stilen?

- Tack, det var snällt sagt. Vi har rest mycket och funnit inspiration på vägen. Vi drivs därför av att skapa en internationell känsla och jag tycker att man ska våga satsa på en mer personlig mix. Jag gillar att ta in trä som ger värme och mixar gärna det materialet med sten, konst, textil, keramik, glas… Och ställ fram lite personliga saker. Håll inte igen med det!

Printkollektionen säljs exklusivt hos Wall of Art och du hittar alla motiven här.

Foto: Jesper Florbrant

 


Möt vår kreatör Maria Liffner


Möt vår konstnär Maria Liffner. Med sand i färgen (akryl) skapar hon konstverk med geometriska former. Måleri och skapande är något Maria har ägnat sig åt i mer eller mindre hela sitt liv. Att ständigt leta nya vägar och hitta rätt bland oväntade kombinationer av färger och kontraster driver henne framåt. Vi har besökt Marias fantastiska ateljé i Lindome i Göteborg där hon berättade mer om sitt skapande.


Hur kom det sig att du valde att satsa på konstnärsskapet?

- Från allra första början var det nog inte ett konstnärsskap jag hade tänkt mig utan jag ville bli kläddesigner. När jag var runt 17-18 år var det mitt absoluta drömyrke. Jag ritade mönster, sydde och stickade och målade en del. Med tiden tog målandet över och efter några år frågade ett galleri i Göteborg om jag ville ställa ut - klart jag ville! Utställningen blev väldigt lyckad och kort där efter ställde jag även ut i Stockholm och därefter var jag igång. Många år och utställningar senare tycker jag fortfarande mitt jobb är det roligaste som finns och jag njuter varje gång jag får tid i min ateljé.

 

Print: Tulip av Maria Liffner, från 349 sek Köp här

 

Var finner du inspiration?

- Min inspiration kommer mestadels från naturen. Jag ser mönster, former, färger och nyanser i allt. Om min inspiration någon gång skulle tryta får det bli en promenad ute i det fria. Skogen havet och i det öppna landskapet.

 

Print: Geomatric Shapes och Tracks in Sand av Maria Liffner, från 349 sek Köp här


Berätta om din fantastiska ateljé!

- Jag är lyckligt lottad att faktiskt ha två stycken! En bättre ateljé i mitt hem där jag får mest gjort och en fantastiskt fin industrilokal strax utanför Göteborg. En stor gammal byggnad som kallas Spinneriet som för över hundra år sedan var just ett spinneri. Idag är lokalen som ligger i Lindome omgjord till ateljéer, butiker, studios och restaurang. Ett enda stort kreativt hus 15 minuter från Göteborg. Absolut värt ett besök!'

 


Hur skapar/framställer du dina olika mönster/former?

- Skapandet av mönster och färger är en process. Jag kan gå i dagar, veckor och klura på nästa målning. Oftast börjar jag med att rita enkla teckningar på hur själva bilden ska se ut, samtidigt som jag tänker på vilka färger jag vill använda. Sedan börjar arbetet på själva duken. Oftast får jag ändra och göra om någon yta och jag slutar inte förrän jag blir helt nöjd.

 

Se mer av Marias konst och köp hennes utvalda kollektion som prints > 

 


Möt vår kreatör Ida Vikfors

Enda sedan liten har Ida Vikfors fascinerats av olika material, ytor och texturer, och hon har ibland kanske tittat mer med händerna än med ögonen. En förkärlek som växt sig större, om känslan av hur olika material möter varandra och en iver om att kunna återskapa en tredimensionell yta. Fasader, arkitektur, vyer och en svaghet för textil är det som inspirerar Ida mest.

Print: Kalpea no3 av Ida Vikfors, från 349 sek Köp nu

Berätta om din skapandeprocess!

- Den är som min bäste vän och min värsta fiende på samma gång. Ibland behöver jag massor av tid för att skapa utan något fokus på att det måste bli ett resultat, mest bara för att få igång själva processen och tankarna. Men oftast så kan jag se ett färdigt resultat framför mig, redan placerad i en miljö kombinerat med andra saker jag fascineras av. Då jobbar jag mig fram till den bilden jag har i huvudet, ibland kan det bli många omvägar och andra gånger faller allt på plats naturligt.

Print: Oivi no3 av Ida Vikfors, från 349 sek Köp nu

Var finner du din inspiration?

- Jag älskar att se mig omkring, och lägger ofta märke till objekt och miljöer som andra bara går förbi. Det kan vara en byggnad, en form, textil eller ett material som har en känsla som tilltalar mig. Min inspiration infinner sig när jag som minst tänker på det, och jag letar aldrig, då går jag miste om allt det jag verkligen borde se.

Hur kommer det sig att du började måla?

- Jag har alltid skapat på ett eller annat sätt, och testat på många olika material och tekniker. Just målandet har aldrig varit något jag bestämt mig för att göra, det har gått i perioder och jag har inte haft en tanke på att måla för någon annan än mig själv, utan det har varit en del av skapandet i andra former. Tavlorna jag gör nu kom egentligen till av en slump för lite mer än ett år sedan, då jag tog fram idéer inför ett samarbete. Då var det fokus på mönsterdesign till produkter, men allteftersom jag började få förfrågningar om tavlorna bestämde jag mig för att ta det ett steg längre.

Print: Oivi no1 av Ida Vikfors, från 349 sek Köp nu

Print: Rivi av Ida Vikfors, 349 sek Köp nu

Motivet Kalpea no3 lyftes som en av trendspaningarna för 2019 av Plaza Interiör.

Se hela Idas kollektion och köp motiven här

 


Möt vår fotograf Joakim Blomquist

Semestern är här och vi släpper den digitala vardagen för att njuta mer av naturen, ett beteende som tydligt präglas i vår nya fotokollektion “Strandlivet”. I samarbete med fotografen Joakim Blomquist lanserar vi en serie med avskalade strandmiljöer som speglar människans frihetskänsla under semestern.

Joakim är en svensk fotograf som bor och verkar i Göteborg, och tog sin examen på Högskolan för design och Konsthantverk i Göteborg. Han har även studerat Grafisk Design på Camberwell Collage of Arts i London. Sedan dess har intresset för konst ökat, och efter studietiden blev kameran som en förlängning av kroppen.

Med kameran som verktyg och en hel del humor, reflekterar han över människans roll i naturen och i det offentliga rummet. Hans nya fotoserie “Strandlivet” är en närmare betraktelse av vårt förhållande till stranden, en plats som människan har invaderat. Stranden blir till en scen där varje plats har en egen show.

Vi har pratat mer med Joakim för att höra mer om hans nya kollektion.

Hur fann du intresse till att skapa kollektionen?

- Bilderna är fotograferade med många års mellanrum och intresset att dokumentera strandmiljöer är något jag gjort i många år. Människan på dessa platser är avklädd och lat vilket kan resultera i spännande och roliga händelser. Invasionen av stränderna är också spännande utifrån ett miljö perspektiv.

Rent estetiskt är det ju som en dröm att fotografera på dessa platser med avskalade, minimalistiska miljöer. Jag ser stranden som en scen eller cat walk där olika händelser utspelas.

Har du någon favorit från kollektionen/varför?

- Då väljer jag bilden från Apelviken, BFF. Gillar att det är ett svenskt motiv och kemin mellan de som går i vattnet. Uppenbarligen, eller förhoppningsvis, bästa polare. 

Berätta om ditt bästa resemål!

- Jag kommer precis tillbaka från några dagar i Lappland och måste säga att det var speciellt att vara där. Så vänligt och mycket positiv energi. Har funderat på att göra den resan i många år och äntligen blev den av. 

Joakim säljer vanligtvis sina prints i storformat och i en annan prisklass, men har nu tryckt upp en mindre kollektion i limiterad upplaga tillsammans med Wall of Art. Motiven finns i enbart i storleken 40x50 och trycks endast i 50  exemplar.

Print: From the Spa Limited Edition, 40x50 1199 sek Köp här

Se hela kollektionen här >